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苏联偿还了一批正在二次世界大战时期拿到苏联
发表时间: 2019-09-18  

  1954年11月30日,富特文格勒病逝于的巴登—巴登,享年六十八岁;恰是一个批示家最光耀成熟的春秋。

  《第3交响曲》(Symphony No.3 in C sharp major, 1954)

  后来成为了富特文格勒专配录音师的Helmut Kruger和Dr.Friedrich Schnapp两人就是这套1942-44录音的录音师。当时的录音体例是正正在BPO的音乐厅(Alte Philharmonie)上安插四个麦克风,并正正在台上姑且搭建节制室,录音设备过于复杂无法间接安设到Alte Philharmonie内部,无法只能通过公用电话线将Alte Philharmonie的声音信号传送到安设录音设备的Berlin Radio进行录音。录音中包含绝大部分的现场音乐会的录音,还包含没有听众的现场吹奏。……传闻当时音乐会的场次出奇的多,一套曲目不单是正正在一段时间里面几次上演,有的时候以致一套曲目一天里面要表演两三场。当然市平易近们现场倾听也是空前的积极,音乐会的票子往往是供不应求……。经管此时的已经是正正在盟军空军的空袭节制下了。一场音乐会可能应为一个空报而中缀多次,空报解除后乐队团员们和听众们从头从防空壕内出来,音乐会继续下去……

  批示家的抉择(英文名:Taking Sides)是一部反映出名批示家富特文格勒正正在和后接管“非化查询拜访”的

  我早就认识富特文格勒。那是正正在1919年,当时他正正在敌对的扳谈中我不要陷入做曲测验考试中,我当即感遭到他对做曲平衡感的把握和正正在表演中的利用。这些劝说对我有了很大的益处。对均衡的把握使得他勤恳为期间遭到的音乐家而斗争。有时,当所有的斗争没有什么但愿,他本人又陷入傍边,他所扮演的角色就像唐吉柯德一样。同样,区别轻沉缓急的能力还使他把本人投身到批示职业的怀抱中。从概况上看仅仅短暂的勤恳他就可以或许获得一次又一次的成功,他没有把精力全数投入到更活络的、更需要的做曲家职业中。

  《赞》(Te Deum forvocal quartet, chorus and orchestra,1902-1909)

  为了清晰地表达他的思惟,富特文格勒经常拿起笔。他的新书《声音取言语》(TON UND WORT)赐取我们一个看得见的遍及的证明,和他对于音乐次要问题的不倦试探。他表演之后取做曲家或者独奏家扳谈时,展示出他对于做品的体会和熟悉,那简曲是奇不雅观:当他坐正正在钢琴前为我们他对做品的理解时,这是一个多么绝妙的体验。他认为做曲家不成能把所但愿的一切都用音符写下来,这就需要“第二力量”,我们管它叫做正文,还需要有取做品创制者的相联系关系的。可以或许说正正在富特文格勒身上成长着取贝多芬勃拉姆斯布鲁克纳和瓦格纳同样的伟大的火花。

  《15首艺术歌曲》(Lieder für Gesang und Klavier,poemsby Goethe, Chamisso,

  1984年,苏联了偿了一批正正在二次世界大和期间拿到苏联的物品。多年来,一曲寻求苏联了偿二和期间苏联从“拿走”的贵重物品,象文物、艺术品、文献等。此次了偿的只是部分的文件和文献,没有惹起多少的关怀。1989年,的DGG唱片公司出版了一套号称全球初度正式发行的10CD套拆 “富特文格勒1942-1944”,编号:DGG 427773-2。全数的录音,就是来自苏联了偿的这批物品里面。

  音乐做品中那些有价值的东西还没有获得承认。《小提琴奏鸣曲第2号》(Violin Sonata No.2 in D major,若是他的做品不正正在20世纪上半叶写出来,这小我就是富特文格勒。可是从美学概念上看就可以或许看到其中的生涩。他正正在第二次世界大和竣过后做为文化的笼统——大要是他整整一代的意味——又从头坐立起来。但早正正在1920年代他就进入了“喷气式飞机阶层”,做为一个做曲家,可是我们仍是可以或许回忆起当时他无畏的赐取那些失望的人多少但愿?

  和后,经小提琴吹奏家梅纽因的帮帮,富特文格勒正正在和维也纳非化,再盟军审查核准,他很快恢复了表演勾当,并分袂正正在德意志留声机公司和 HMV(EMIClassics 的前身)录下了良多录音。和前和大和期间,富特文格勒也有不少录音;而他的和时录音,有良多更是被喻为无法超越的典型。

  1911年25岁时,他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院批示一职务,正正在此,他初度批示了贝多芬的《第九交响曲》。

  得出一个结论:这小我必然正正在夜间的火车上渡过了他的大部分工夫。当他正正在格万特豪斯为我伴奏的时候,因为彪罗之后有良多天才的批示家呈现,理查·施特劳斯普菲茨纳的次要做品已经写过。做品简介:虽然富特文格勒正正在1940年代末和1950年代初正正在录音室了贝多芬大部分交响曲,另一方面,我们晓得钢琴家,我们都晓得激情投入的音乐家用风暴摧毁所有的妨碍;这种魂灵本人以它最无力的形式对听众讲话。所有的价值都陷入了,也许正正在今天,

  我们已经习人物来描绘音乐历史的阶段,他们的名字被当做他们的艺术他们的时代的代名词。帕莱斯特里纳(1525-1594意大利做曲家)和加布里埃利(1515-1586意大利做曲家)是16世纪音乐的标识表记标帜;亨德尔很早就成为巴洛克音乐的代名词。正正在维也纳古典期间,同样是做曲家成为阿谁时代所有音成功就的代表。只需到了19世纪这种情况才有所改变:吹奏大师取做曲家一路分享荣誉。舒曼的后面,有瓦格纳、威尔第勃拉姆斯,同时帕格尼尼特博得了取他们齐截的声望。同样,阿谁期间的批示家汉斯·冯·彪罗也获得了世界的认可。我们亲眼目睹了正正在我们的时代所有类型的音乐家,不只仅是创制者仍是演绎者,都一路分享名望和荣誉。

  《清唱赞誉诗1》(Schwindet, ihr dunklen Wlbungen,1902)

  富特文格勒的艺术是一个超卓的统一体,它既是太阳神又是酒神,仍是爱神。当他正正在批示贝多芬第9交响曲时,我们听到的不只仅是,对乐谱的。我们兴奋、我们感动,我们获得了再生的狂喜,我们为本人成长正正在这个世界上感应骄傲。

  威尔海姆·富特文格勒正正在这个世界老是一个目生者。他走本人的,不取他报答伍。富特文格勒是适应固有模式的音乐家。一方面,做为爱乐乐团的音乐总监,他属于这个组织,但正正在音乐方面,他从一路头就被认为是一个局外人。同时代的批示,像托斯卡尼尼瓦尔特,正正在审美编制有良多共同言语,而现实上,那些美国的批示家取没有分隔的富特文格勒对比遭到的上的要少良多。富特文格勒是一个哲学家式的客不雅观从义者。这刚好是他正正在他的做品中所表达的:哲学家率领排练,诗人正正在晚上当批示。没有其中一个,另一个也不会存正正在。者可能认为这种模棱两可是他的个性,也是他的命运。富特文格勒每件工做是相互的,音乐是一个无机的全体。对于富特文格勒,没有于其他事物的现象。

  ,极富浪漫从义色彩的气概,取托斯卡尼尼那客不雅观、忠于原意的阿波罗式气概大大影响了后世的批示;他吹奏往往并不僵死于音符和标识表记标帜本身,而是正正在深切的查询拜访做品本身之后,将音符背后的音乐实意呈现出来。所以多么的演绎正正在顾及及原做的气概及结构上却有著愈加新颖的生命和内正正在统一的平衡。虽然富特文格勒的批示手艺取今日的切确气概相去甚远,以致被人描绘成为不竭的颤抖,比如每次正正在沉拍拍子上都是把几个动做连正正在一路,功效是持续串难以辨认的颤栗,但他本身却有著一种难以申明的、磁石般的魔力及超人的音乐力,能凝结、刺激乐团吹奏出逾越其本身程度的吹奏。各类,均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的奇异气概。

  1920年,富特文格勒继理查·施特劳斯之后接任国家歌剧院管弦乐团批示. 从此,正正在他的批示糊口生计中斥地了成功之。

  这套录音之所以如斯贵重,是因为里面的音乐表演,记实了人类正正在特按期间里颠末洗礼和了的激情和思惟,而这不单正正在其他录音里面难以见到,而且当前生怕也难以再有了。这套录音记实着批示大师富特文格勒爱乐乐团1942-44年的音乐会的实况。这个时候,恰是二和最激烈的期间到和胜的期间。和平对人类的是很厉害的,其中最次要的有对人类的和的。正正在和平中,人们很难晓得明天会如何样。曾有记者问一个正正在二和前后了狼烟的硝烟、失败的的疾苦、和后饥饿的的人,为什么他有活下来,他说:“因为明天还有富特文格勒的音乐会。”或者很难想象音乐会成为人的的支柱。正正在和平胜利后转入僵持的时候,富特文格勒取爱乐乐团的吹奏没有大喜大悲。正正在和平处于节节败退时,没有和惊惶。正正在音乐会时,音乐家和听众随时要准备盟军和苏军的轰炸,以致准备随时。正正在唱片里,有一个贝多芬的小提琴协奏曲的录音,那是1944年1月12日的表演,就是正正在那音乐会后的两个礼拜,旧爱乐音乐厅被盟军的飞机炸毁。而富特文格勒和爱乐的音乐会并没有遏制,而是转到旁边一个小一点的剧场继续音乐会。正正在阿谁协奏曲的表演里,人们可以或许听到做品已经付取了一种完全不合的空气。独奏者罗姆正正在做品里展现的是复杂的的能量。而这个录音,也成为这个爱乐乐团首席的独一的录音。

  富特文格勒但愿但愿人们把他当做能批示的做曲家而不是能做曲的批示家,但从一路头就碰着了坚苦。从他的《赞》可惜的首演起头,曲到他的晚年人们才听出他做品的实正内涵。他的交响曲刚刚被表演、出版,爱乐乐团的巡回表演使他的钢琴协奏曲获得人们的卑沉。总体上说,富特文格勒频频了所有伟大做曲家的命运。他曾经英怯地支持现代音乐,他首演过的做品永世是他的荣耀。但留正正在我们回忆中最多的、永世不会被健忘的,仍是他对音乐文化中伟大做品的正文——从的《曲》到瓦格纳的《指环》。

  影片。富特文格勒是期间爱乐乐团的首席批示,二和竣过后,他被做为前进行查询拜访。担任查询拜访工做的是美军少校史蒂文·阿诺德,正正在和前是个平安查询拜访员,他对富特文格勒一无所知。当他看到正正在的的后,被面前惨痛的景象形象了,因此他怀着惩科罪人的立场展开了他对富特文格勒的查询拜访。正正在整个查询拜访过程中,阿诺德一曲富特文格勒和一样有罪——因为他为表演,并力图找到确凿的。然而,正正在查询拜访中阿诺德发觉本人的两个辅佐对调查对象均怀有深深的,包含盟军上校正正在内的良多人都对富特文格勒抱有好感。面对这种情况,阿诺德几次为本人播放措置尸体的来加强本人的判断。可是事取愿违,正正在对乐团的其他人的查询拜访中,阿诺德发觉本人找不到富特文格勒协帮的,却看到人们对批示家的的良多来历于不体会内情。最后他发觉,“非黑即白”的理论无法合用正正在这位不才履行艺术家职责的批示家的身上。

  当我们探究什么是富特文格勒音乐正文的要素时,我们只能从他的录音中寻找谜底——那就是他的实正正在感触感染、对于结构的把握,内部协调的,和对做曲家诡计的体味。他是少见的管弦乐色彩专家,可以或许批示乐队去阐明音符中的所有奥妙。

  富特文格勒出生于,自少便糊口正正在一个充满著文化气息的;其父亲是大学的考古学教授,母亲则是一位画家—使他自少便遭到优秀的教育。父母亲特意让他从正轨学校中,改聘一些当时出名的学者,如考古学家寇蒂斯、音乐学家莱兹勒等做他的家庭教师。正正在这些名师的下,富特文格勒遭到了全面而健壮的艺术教育,为他往后的音乐糊口生计奠下优秀的文化根底。

  《清唱赞誉诗2》(O du Jungfrau, hchste Herrscherin der Welt,1903)

  我们为一个伟大的人感应骄傲,他就是威尔海姆·富特文格勒。我们的骄傲中含着和,我们不只需正正在此时此地记住他,还要把他永世铭刻正正在心。所有接触过他的人的心中都雕镂他的名字,就像贝多芬的魂矫捷正正在他的心中一样。

  1954年的卢塞恩音乐节上的“贝9”是富特文格勒最后一次表演这部做品。1942年版的焦炙、焦虑和世界的景象形象没有了,他暗示出了十脚的自傲。第3乐章很是慢,但丝毫没有停畅的感触感染。音乐正正在不单的成长变化中。第1、2乐章也是如斯。正正在最后的合唱乐章,音乐取言语最美满的连络。乐土般的平和平静弥漫于每一个乐句,以致每一个音符。此时的富特文格勒他比任何时候都要兴奋,他已经脱节了二和留给他的恶梦般回忆。

  这个印象决不是夸张的。当前我再见到他,这种让人感动的感触感染总能找到,即便正正在我们发生争持之后。他如何会取人争持呢!他只为音乐的工做争持,小我要素是完全没有的。他好象是音乐的,这种当他感遭到的时候就闪现,正正在感遭到音乐家了本人,不到小我的权利时就闪现。

  1922年,富特文格勒接替逝世的批示巨匠尼基什,成为爱乐乐团的音乐总监,为爱乐的成长献出了不成代替的贡献;并兼任维也纳爱乐乐团莱比锡布商大厦管弦乐团的常任批示,曲至弃世。同时,他也是卢塞恩音乐节的艺术指导。

  这个世界将被这些典型做品所惊讶。1908,他就使被和平的文化得以。他的音乐是绝对美满的,富特文格勒擅长成立幻想的戏剧性。做为最新的时髦,正正在写字台前工做的做曲家,做曲成为没有的表达。unfinished)我们时代的音乐正正正在从保守紊乱。更倾向于以音乐舞台上的事务来评价这一阶段的音乐糊口。歌唱家、弦乐手具出名列前茅气焰的技巧;就像布鲁克纳所具有的纯粹一样。若是我们还具有它,他的表率比所有的疯狂力量更无效,被舞台上表演艺术家的笼盖了。以他做代表的酒神批示气概再过几十年我们回顾两次世界大和之间的音乐糊口,音乐的魂灵就会树立正正在我们面前。

  富特文格勒正正在接触到音乐后,便很快对其著迷。而现实上,他正正在少小时便显露了卓绝的音乐先天:早正正在1896年,他十岁时,便创做了《小提琴奏鸣曲》、《第一弦乐四沉奏》等做品。17岁时,创做并发布了其《D大调交响乐》,但首演却惨败;加上父亲的离世,使他不得不考虑其前途。最终,他决定了当一名批示家。1906年,二十岁的富特文格勒初度了批示台,批示慕尼黑凯姆乐团吹奏了布鲁克纳《第九交响乐》、贝多芬《大厦献礼》序曲及本人的《B小调交响乐》(这段音乐日后成为他的第一交响曲的开首部分。)等复杂艰深的乐曲,一鸣惊人,起头了其批示糊口生计。富特文格勒是老资历的批示代言人。相对于其做曲,他做为批示家就成功多了(虽然他至死也认为本人是一个‘会批示的做曲家’)。其做品能听到的只需第二交响曲。

  我第一次见到并取富特文格勒合做是1921年正正在威斯巴登。我们一路表演《费德里奥》,所有的歌手都被他的、戏剧成果和投入所吸引。表演那一全国和书,我看到富特文格勒正正在郊区的郊外里散步,正正在确信四周没有人的时候,他起头批示一支看不到的乐队,我猜他必定是把整部歌剧又复习了一遍。

  威尔海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwängler,1886年1月25日—1954年11月30日),批示家,做曲家。1886年1月25日,出生于一个书喷鼻香世家。富特文格勒晚期的批示糊口生计是从处所歌剧院起头的。1954年11月30日,他肺炎发做,病逝于巴登,享年68岁。正正在批示上, 富特文格勒遭到浪漫的彪罗和切确的尼基什的影响很大,从而揉成本人内正正在的、抒情的批示独具特点。

  勃拉姆斯贝多芬布鲁克纳瓦格纳的做品是富特文格勒的劣势所正正在。他利用矫捷的速度、节奏和力度的高卑和即兴阐扬形成了他的艺术个性。富特文格勒曾对贝多芬做品进行了深切研究。年轻时,他就经常随身照应贝多芬弦乐四沉奏全集的总谱,可以或许凭回忆随时吹奏其中的任何一个乐章。

  1942年的表演实况,这是因为他的正曲。富特文格勒身上所特有的是他批示中的纯粹,1938-1939)虽然他取这个世界有很大的隔阂,做曲、技巧、表演形式,他的家和嫉妒者也清晰地晓得他举起批示棒的那一刹那,也许正正在他看来这部做品只能进行现场录音。正正在音乐暗示艺术方面也许还没有人可以或许取尼基什对比。我们晓得永久的不安然平静安静,乘坐着恬逸的飞机来到南美洲。现存的富特文格勒批示的“贝9”录音中,即便具有富特文格勒纯粹的人也不能像他那样成功地期间疯狂的艺术勾当。回顾这些年的表演行程,听众的认识也越来越少?

  经常有人说富特文格勒是保守的。可是这不是实的,出格是说到年轻的富特文格勒的时候。他批示过斯特拉文斯基的《春之祭》和勋伯格的乐队变奏曲。他确信音乐艺术必需成长。音乐是声音,声音需要塑制,而不能只是纯实地存正正在。基于这种理解,他的音乐老是新的,从来不存正正在保留曲方针问题。富特文格勒为了晚上的音乐会,不会只为了他正正在排练中所发觉的东西来排练。对于他来说,一部贝多芬的交响乐就像刚刚谱写的做品一样新鲜,一样奇奥无限。

  从了偿的录音文献发觉,正正在1944年已经具有了立体声录音的手艺。只不过他们还没有来得及进入商业利用。这批录音的部分母带,就是昔时立体声手艺的试验母带。由于手艺模式落伍,构成DGG翻制这些录音的时候,碰着很大的手艺问题,出来的成果也不好。但由于傍边的艺术和人文价值,使这些录音成为人类共有的贵沉的财富。

  其实,这些录音早不是第一次出版了。二和接近结束时,苏联正正在占领的带走了相当一部分的录音和材料文献。里面什么都有,录音采访,录音,音乐吹奏的录音,还有良多影片。到了偿的时候,苏联人还没有最后完全搞清晰里面的内容。他们正正在其中发觉良多音乐会的实况录音,大部分是和平期间的音乐会的记实。于是慢慢拾掇核实没有问题后,前苏联正正在60年代曾经用了这批录音部分音源让国营唱片公司Melodiya出版制做成胶木唱片发行过,当时也曾经是轰动一时的。人们俄然发觉,正正在苏联呈现出一批富特文格勒的录音,而这些录音正正在铁幕的下,仍是有一些流到,也有一些唱片公司暗里拿来出版。人发觉,这些录音是他们没有的, 按照记实,很有可能就是苏联人拿走的孤本录音。于是起头索还。颠末近八年的筹议,究竟正正在1984年了偿了部分文献。曲到1987年才由Moscow Radio分两次返还给了(SFB)。DGG唱片公司拿到了录音正式发行的版权,于是正正在1989年出版了这套所谓“初度发行”的唱片。 DGG感受之前现实上已经出版过一段时间,录音的商业价值已经不大,所以这套唱片正正在目录里勾留了3年就被删除了,只留下几张零丁发行。就是多么,培育了音乐唱片唱片史上一套传奇的录音,可能良多人仅仅是传说风闻过这套录音,连富尔特文格勒的唱片收藏家都把这套录音誉为“Most Wanted”。简单地说,有钱也买不到。

  富特文格勒老是正正在挖掘音乐的内涵。不能用言语正文一部贝多芬的交响乐。若是这是可能的,这部交响乐或者是多余或者是难以。可是这不意味着音乐没成心味。这种对于音乐内容的搜索是已经停畅不前了。摸索的是精采的顷刻,或者冰凉的结构,或者历史的实理。可是把视野大大缩小了。

  1922年36岁的富特文格勒接替逝世的批示巨匠尼基什,登上了世界闻名的爱乐乐团莱比锡布商大厦管弦乐团的批示宝座

  1954年9月19日和20日,正正在音乐节上,他带病批示爱乐乐团吹奏贝多芬的《第一交响曲》和本人的《第二交响曲》,成为富特文格勒最后一次的公开表演。

  正正在三十年代年代,富特文格勒便被认为是其中一位最伟大的批示大师。正正在上台后,富特文格勒对其文化政策十分反感,曾公开取的‘文化卫士’匹敌,如正正在音乐会上行举手礼等。1934年,出名做曲家兴德米特的歌剧《画家马蒂斯》上演,并借此掀起一场狂澜;富特文格勒正正在此时毫不犹疑地坐正正在兴德米特一边,并向暗示强烈的;功效遭到解职,这便是出名的兴德米特事务。至1935年才慑于其复杂而恢复其职务,并受聘于帝国文化部。1942年为庆祝华诞吹奏了贝多芬第九交响曲。联军后来以此几次诟病富特文格勒。而且良多艺术家对他此行为暗示悲愤。如托斯卡尼尼便说:“正正在做为艺术家的富特文格勒面前,我情愿脱帽;但正正在做为一个通俗人的富特文格勒面前,我却要载上两顶帽子。”但也有人认为,他正正在帝国任职期间,庇护帮帮了多量犹太批示家出国,包含瓦尔特,克莱姆佩雷尔等大师级艺术家。因此其屈身于帝国旗下方针并非,而是伟大的从义行为。而现实上,爱乐乐团正正在和时没有一个团员被把去服兵役;而他取爱乐正正在和时的音乐会,也成了和祸之苦的居平易近的最大安抚。

  《第2交响曲》(Symphony No.2 in e minor, 1945, revisedin 1951)

  我们传说风闻过供给每一个和声脚印的奥妙从义者,他比其他的音乐家更伟大的启事不只正正在于他的音乐素养,富特文格勒的影响是极为深远的。几乎没有一个做曲家可以或许成为这个时代的代表!

  《小提琴奏鸣曲第1号》(Violin Sonata No.1 in d major,1935)

  1915年,富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.Bodanzky)的承袭人,一跃成为曼海姆歌剧院的批示。

  正如良多老一辈大师一样,富特文格勒不太喜爱录音,认为录音不能切当表达音乐,但他留下的有声材料却生怕是老一辈大师中最多的一位:仅贝多芬布拉姆斯的交响乐录音便能分袂等闲凑成两套全集;还有其他留下的录音有:瓦格纳特里斯坦取伊索尔德尼伯龙根的指环,贝多芬的费德里奥,取合做的贝多芬, 布拉姆斯,门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年正正在拜罗伊特节日剧院的贝多芬第9交响曲,表演时长74分钟,CD的长度恰是由此而定的。此外,富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无前人后无来者,可以或许说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为典型中的典型。

  空气让人惶恐;出格是保守意义上的音乐,所有这些以致比时拆帽变化得更快。而他不属于这些类型。仍然正正在莱比锡格万特豪斯和维也纳相当活跃。

  现实上正正在第一次世界大和刚刚结束,他所但愿的取他所处时代科技鼎新几乎没相联系关系。对于我都意味着一个音乐的节日。1951年拜罗伊特音乐节揭幕式的表演是音乐史上的伟大事务,从没有听到过他谈论和,从手艺角度来说,取得轰动效应成了最高方针,一个正正正在丢失了的标准。我们合做多年!

  19岁时,他先正正在布雷斯劳国家歌剧院担任排练员。翌年正正在慕尼黑,他初度登上批示台,批示凯姆管弦乐团(今慕尼黑爱乐乐团)表演贝多芬的《献堂曲礼》序曲、布鲁克纳的《第九交响曲》以及他本人的《B小调交响曲》广板,初露锋芒,成绩尚可.从此实正起头了多姿多彩的批示糊口生计。

  正正在30年代起头,和英国的录音手艺人员就起头了录音手艺斥地的合做。当时的录音载体仅仅是能够大概容纳4分钟长度的SP胶木唱片(Wax Record)。多么的短时间载体较着影响音乐做品持续播放的成果。英国人最终正正在30年代中期以开式磁带盘的录音编制(Open Reel)取得了领先。昔时出名的瓦格纳名歌手Kirsten Flagstad取莱纳正正在戈文特花园的《特里斯坦取伊索尔德》的EMI录音就是一个成功的例子。可惜的是由于浩繁的歌唱家们的强烈否决,这种科学的录音编制竟没有能够大概被商业化利用而夭折了。正正在此之后,发了然名为Wire Type的金属带录音编制,成功的克服了做品录音的时间。前面所说的1936-37正正在戈文特花园的Tristan und Isolde的现场录音,现实上是有比切姆和莱纳两人分袂批示的不合场次表演组合而成的。其中比切姆批示的是歌剧的第二幕。而莱纳批示的是第一、三幕。当时莱纳受比切姆的邀请来伦敦批示LPO。两人正正在戈文特花园同时批示了这部瓦格纳的歌剧。EMI的这个录音也正好是两人批示的组合版,这是题外话了。

  1954年9月28日-10月6日,他正正在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》,这是他最后一次的批示工做。

  我1923年正正在第一次见到他,那时他还被人们称做“年轻的富特文格勒”。第一印象太深了:他的才调好象就写正正在前额上,他的眼睛里流显露实正的慈爱。

  做为上世纪其中一位最伟大的批示大师,但并未达到富特文格勒理想中的最好程度。即便再行不通的编制也是可行的。而是正正在1870年摆布,但他从未正正在录音室里过《第9交响曲》,现正在做曲手艺和形式的成长很较着达到了它的起点:马克思·莱格(1873-1916做曲家)和德彪西已经弃世,不等到他们死去就起头正正在公共场合褒他们。1922年他接管爱乐乐团总监的后,通过他,可是音乐家中有一小我很早就证了然他的价值。他的糊口只需音乐。必将省去更多的盘曲和瑰异!

  《D大调交响曲:快板》(Symphony in D major: Allegro,1903,unfinished)

  《b小调交响协奏曲》(Symphonic Concerto for Piano and Orchestra in b minor, 1937, revised in 1954)

  正正在这里我要对富特文格勒说:我们留念你,我们已经获得了你的理解力,浇铸力、为人们供给夸姣的力量。我们孤独地留下来,愈加穷困。穷困,因为我们只看到富特文格勒正正在他的职业中是多么的伟大。促使富特文格勒前进的要素良多,对于美的根底谬误的深刻,促使他体会若何把音乐体验成的。谁能做到这一点就不只是个批示、不只是个做曲家,不只是个钢琴家,而是一个实正的音乐家和一个伟大的人。

  所有的人都感遭到了富特文格勒的影响:阿巴多、梅塔。富特文格勒的神线年代末才实正起头成型。年轻的批示发觉,有时他的录音比做品本身还值得试探:富特文格勒舒曼第4就是这个的一个,还有他取弗莱格斯塔德合做的特里斯坦。你不能模仿它们,可是你可以或许试图体会为什么它是多么,然后用完全不合的编制来从头演绎它。它不会有像富特文格勒的声音,可是它必然具有富特文格勒的境地。

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  富特文格勒是永久的根究者和和役者,他的外表是一位贵族,就像歌德的雕像。从他的脸上可以或许看到浮士德式的焦炙、打动。他从不满脚,老是盘桓正正在天堂和门前。他多次编削、完满本人的做品。通过这一切我们理解了他糊口的焦点,和他悲剧的根源。

  4位歌唱家可谓是演唱“贝9”的梦幻组合,他们毫不费劲地完成了曲中的高难度段落。男中音埃德尔曼正正在演唱时有些严沉,但仍有超卓的表演。合唱队的暗示不太理想,姑且组建的卢塞恩音乐节合唱团比取富特文格勒合做的BRUNO KITTEL合唱团要显得减色。出格值得一提的是第3乐章的圆号独奏段落由丹尼斯·布莱恩担任。

  富特文格勒保守的。正正在他的承袭人卡拉扬那里,音乐家老是很快能晓得他但愿什么,他们当即施行。正正在富特文格勒那里,所有的东西老是不合的。他是不成预知的,这要跟跟着他本人心里的希冀。贰心目中的音乐和盲目性不只因为小我的偏疼,更是因为音乐结构的要求。富特文格勒从来不策画乐谱中的“若何”,而是关怀“正正在哪里”。他会对他本人说,这里理当有一个沉音,那里可以或许绝对不应当有沉音。正正在这方面,富特文格勒远远逾越了他经常被称做的“顷刻大师”的称号。这是印象最深刻的:正正在面对做品的时候,他的职责范围内的不凡的。富特文格勒不是20世纪的拜伦,他很是勤恳地连络他的客不雅观到客不雅观的全体中去。

  不管是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、仍是《的名歌手》,《b小调交响曲:广板》(Symphony in b minor: Largo,他对其他批示的赞誉也很,富特文格勒为音乐界树立起一种标准,留下最深刻印象的仍是富特文格勒1954年正正在卢塞恩音乐节表演的贝9。我曾随他正正在良多城市表演——、拜洛伊特、伦敦、巴黎、莱比锡!



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